清朝主流诗派概述
清朝（1636-1912）是中国古典诗歌发展的最后一个高峰，诗坛流派纷呈，主要可分为格调派、神韵派、性灵派和肌理派四大主流诗派。这些流派在创作理念、审美取向和表现形式上各具特色，共同构成了清代诗歌的多元面貌。
主流诗派及其特点
1. 格调派
以沈德潜（1673-1769）为代表，主张“温柔敦厚”的诗教传统，强调诗歌的社会功能，推崇盛唐气象。其作品多体现儒家正统思想，如沈德潜的《古诗源》选录标准即以“雅正”为宗。
2. 神韵派
王士禛（1634-1711）开创，追求“不著一字，尽得风流”的含蓄之美，注重意境营造。代表作如王士禛的《秋柳四首》，以朦胧意象表达兴亡之感。
3. 性灵派
袁枚（1716-1797）为核心人物，主张“独抒性灵，不拘格套”，强调个性解放与真情实感。其《随园诗话》批判拟古风气，如《所见》一诗：“牧童骑黄牛，歌声振林樾”，语言直白却充满生机。
4. 肌理派
翁方纲（1733-1818）提出“肌理说”，以学问为诗，注重考据与义理。其《石洲诗话》主张“诗必研理”，但作品常因堆砌典故而流于晦涩。
桐城派与性灵诗的交锋
背景
桐城派虽以散文著称（如方苞、姚鼐），但其“义理、考据、辞章”合一的主张间接影响了诗坛，与性灵派的自由主张形成对立。
核心冲突
1. 创作理念：
– 桐城派强调文以载道，诗需符合儒家规范；
– 性灵派则主张诗写性情，反对形式束缚。
2. 代表案例：
– 袁枚在《随园诗话》中讥讽桐城派“抄书作诗”，批评其诗缺乏真情；
– 姚鼐则反击性灵诗“轻佻浮薄”，如袁枚的《题桃树》被指“俚俗不雅”。
影响
这场交锋反映了清代中期保守与革新的文艺思潮碰撞，性灵派虽受争议，但其对个体价值的肯定为后世白话诗埋下伏笔。
结语
清代诗派的多样性展现了古典诗歌最后的辉煌，而桐城派与性灵派的论争更是中国文学批评史上的重要篇章，其影响延续至近代文学变革。