“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举”为何被王国维激赏？

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王国维为何激赏“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举”？——论周邦彦词中的自然观照与艺术境界

“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举” 出自北宋词人周邦彦的《苏幕遮·燎沉香》。该词创作于词人客居汴京期间，通过描绘夏日荷塘的晨景，抒发了深切的思乡之情。这三句词作集中体现了周邦彦“模写物态，曲尽其妙”的艺术特色，成为宋代咏物词中的典范之作。

在《人间词话》中，王国维提出“境界说”作为评判词作高低的核心标准。他特别强调：“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。”在评价周邦彦时，王国维虽对其整体创作有所保留，却对这三句词给予了极高评价，称其“真能得荷之神理者”。

同时期其他词人的咏荷作品，如姜夔《念奴娇》中“翠叶吹凉，玉容销酒”的描写，虽也精巧雅致，但王国维认为其更多体现的是词人的主观情感投射，而非对物象本身的精准把握。相比之下，周邦彦的这三句词摒弃了主观情感的直白表露，完全通过对物象的客观呈现，达到了“以物观物”的审美境界。

“叶上初阳干宿雨” 精准捕捉了夏日清晨的特有时刻——初升的太阳蒸干昨夜留在荷叶上的雨水。这一描写包含了时间的推移（从夜到晨）和物态的变化（从湿到干），展现了词人对自然现象的细致观察。

实际案例：现代摄影中的延时摄影技术，能够展现荷叶上水珠逐渐蒸发的过程，恰可视化地呈现周邦彦词中的这一场景。

“水面清圆” 四字构建出荷塘的整体画面：清澈的水面、圆润的荷叶，形成平面静态的美感。而“一一风荷举” 则转入动态描写，每片荷叶在风中挺立的姿态被生动展现。

重点对比：与李璟“菡萏香销翠叶残”的衰败之景不同，周邦彦笔下的荷花充满生机与力量感。

一个“举” 字成为全词点睛之笔，既描绘了荷叶挺拔的姿态，又赋予其向上的生命张力。这种精准的动词运用，体现了周邦彦“下字运意，皆有法度” 的语言功力。

王国维在《人间词话》中提出“隔与不隔”的区分，认为优秀词作应当直接呈现物象本身，而非通过典故或雕琢的语言造成审美阻隔。周邦彦这三句词正是“不隔”的典范，读者无需借助过多解释，便能直接感受到荷塘晨景的清新自然。

这三句词作达到了道家“丧我”的观物状态，词人摒弃了主观情绪的干扰，纯粹以物之眼观物，使荷花的本真状态得以自然呈现。这种创作态度契合了王国维对“无我之境”的推崇。

周邦彦这三句词对后世文学创作产生了深远影响。现代作家朱自清在《荷塘月色》中描写荷叶“像亭亭的舞女的裙”，依稀可见周邦彦笔法的影子，但王国维认为后世模仿者多只得其形而未得其神。

周邦彦的“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举”之所以获得王国维的激赏，在于它完美体现了境界说的核心要义：通过对物象的精准把握和自然呈现，达到主客合一、物我两忘的审美极致。这三句词不仅代表了周邦彦个人艺术的巅峰，也标志着宋代咏物词所能达到的高度，成为中国词史上不可多得的经典范例。