说是童话，但宫崎骏的每一部作品深深感动过的却都是成人。
人生就是一列开往坟墓的列车，路途上会有很多站，很难有人可以至始至终陪着走完。当陪你的人要下车时，即使不舍，也该心存感激，然后挥手道别。——《千与千寻》
只有一个人在旅行时，才听得到自己的声音，它会告诉你，这世界比想象中的宽阔，这个世界上，你可以碰到机遇，而绝不可能碰到“神”，自己的路，还是得自己走！——《千与千寻》
什么时候我们开始无法像孩子一样肆意地大呼小叫了？心里的小情绪堆积得像山一样高，直到溢出来。与其如此，不如永远像孩子一样。——《龙猫》
生活坏到一定程度就会好起来，因为它无法更坏。努力过后，才知道许多事情，坚持坚持，就过来了。——《龙猫》
【起风了】（2013年）
再没有什么比幸福的回忆更妨碍幸福的了。——《起风了》
【哈尔的移动城堡】（2004年）
原来我和你竟是如此深爱着对方。在我们相爱之前，你不存在；我也不曾存在。——《起风了》
就是因为你不好，才要留在你身边，给你幸福。——《哈尔的移动城堡》
爱，不是寻找一个完美的人，而是学会用完美的眼光，欣赏那个并不完美的人。——《哈尔的移动城堡》
【幽灵公主】（1997年）
我们的生命太短，来不及见证那些遥远到令人恍惚的词语，比如天长地久，海角天涯，碧落黄泉，沧海桑田。 所以，要活下去。——《幽灵公主》
到不了的地方都叫做远方，回不去的世界都叫做家乡，我一直向往的却是比远更远的地方。——《幽灵公主》
【天空之城】（1986年）
谁都会遇到这样一个人，只看她一眼，你就知道自己愿意为她去死。 你不要太期待轰轰烈烈的幸福，因为它多半都是悄悄袭面而来。——《天空之城》
【魔女宅急便】（1989年）
一个人的时候，怎么过？就算再难以承受，其实到最后我们总能走得过来。——《魔女宅急便》
世界这么大，而找到真正喜欢可以落脚的地方，又实在是难。——《魔女宅急便》
学会长大，学会承受，学会哭过之后，还可以微笑地拥抱爸爸妈妈。—— 《魔女宅急便》
【红猪】（1992年）
不会飞的猪，就只是平凡的猪。——《红猪》
爱上他，不如先习惯他！——《红猪》
【悬崖上的金鱼姬】（2008年）
信仰到底是什么呢，就是纵身一跃，就是我们跟神之间一个永远的约定，是舍弃旧的去开始新的生活；信仰就是从今以后，再也不要放开你的手。——《悬崖上的金鱼姬》
一举一动都是承诺，会被别人看在眼里记在心上的。——《悬崖上的金鱼姬》
宫崎骏的人生
你会不会经常觉得如果当年勇敢一次，人生会不会是另外的样子？
1939年，日本集结大量军队准备派往中国。某部队里，长官发表完一番“大东亚共荣”的演讲后问：“有谁不去吗？”士兵们高喊着为天皇效忠的口号，群情激昂。
一个叫宫崎胜次的士兵站了出来，说：“我家里老婆刚生完孩子，我去不了！”这个懦弱的士兵站在原地哭了两小时，长官只好同意。
宫崎胜次的兄长开办飞机零部件工厂“宫崎航空兴学”，他便投奔兄长，出任厂长，主持零式战斗机主引擎的制造工作。
这个人就是宫崎骏父亲，而刚出生的孩子只是宫崎骏的哥哥。当时宫崎骏还没出生，如果不是他爹的正确选择，还真不会有他呢~
他爹应该感谢当年自己勇敢了一次，因为当初你被人嘲笑的每一个选择，老天爷都会加倍补偿。
1941年1月5日，宫崎胜次的第二个儿子宫崎骏出生在东京都文京区。由于他脑袋实在太大，帽子总是只能买特大号。成年之后，他为此还得了个诨名“南瓜”。
由于父亲的关系，宫崎骏从小就有战斗机情结，甚至想过要去买一架零式战斗机。飞行永远是宫崎骏加在电影中的个性签名，这些都在他的作品中随处可见。
《风之谷》
《红猪》
一直飞到最后一部，《起风了》里面的零式战机
所谓孝顺，
就是做好那些看上去微不足道的小事。
宫崎骏自小很少感受到母爱，母亲患上了怪病脊椎骨疽，住院的日子比在家的多。
宫崎骏电影的灵感
大多来自现实生活
很少有人知道
其中最重要的一个原型人物
就是他的母亲
后来在他的影片里，主人公的妈妈要么病，要么死，要么长久不在身边，或者像《幽灵公主》中杉的母亲，不是人，而是一只山犬。
在《龙猫》里，皋月和梅姐妹俩
因为担心母亲的病而惴惴不安
《哈尔的移动城堡》中的苏菲
影射出母亲刚毅又温柔的性格
这些细节，不仅是宫崎骏作品的深刻描绘，更是他对母亲一点一滴幸福的回忆。
网上有段话蛮感人：
父母吃最差的米坐没有空调的公车，只为了给我们攒首付；
他们费劲地学上网，只为和我们视频聊天；
他们每天盯着天气预报看，只为了知道我们在另一个城市热不热冷不冷；
他们总是随身带着手机，不是离不开手机，而是离不开我们……
而我们干了些什么呢，龙应台在《亲爱的安德烈》里就写过：
“父母亲，对于一个二十几岁的人而言，恐怕就像一栋旧房子，你住在它里面，它为你挡风遮雨，给你温暖和安全。但是房子就是房子，你不会和房子去说话，去沟通，去体贴它、讨好它。”
事实上，如何表达对父母的爱，九姨还是坚持自己狭隘的理解，给我们所爱的人，最好的礼物，就是耐心和时间。
其实所谓孝顺，就是做好那些看上去微不足道的小事。
有些事是需要立刻去做的，不是明天，是现在……
父母对子女的影响固然重要——不然为什么现在谁都在拼爹或为了以后的孩子有爹拼！
但宫崎骏后天的才华与选择才是起到了决定性作用。
不会选择，再努力也只是炮灰而已
对于刚刚毕业的新人来讲，找工作可能是一件非常艰难的选择。
选工作就像一个赌博，赌输了，可能就是无限的倒带和从头再来。究竟该如何选择一份适合自己的好工作？
也许你不喜欢你的专业，你不喜欢你的工作，但你一定有喜欢做的事。
那就是学习和工作之外，你愿意将大把时间浪费在上面的事。
宫崎骏在高三的时候，看到了日本的首部彩色动画片《白蛇传》
该作品取得空前成功，并将日本带上了动画大国的道路。
他看到了这部作品，就像是邂逅了命中注定的恋人，深受鼓舞，为之后的人生选择埋下伏笔，从此决定以动画为业。
虽然怀揣投身漫画事业的梦想，他还是尊重家人的意愿进入了跟漫画毫无关联的专业。1959年，宫崎骏进入学习院大学的政治经济学部。
1963年，临近毕业的宫崎骏拿着自己的漫画手稿遍访各大出版社，可四处碰壁，无一例外被谢绝了。宫崎骏发现自己的漫画只是一味在模仿，这样永远走不出怪圈，且难以维持生计，遂下定决心放弃漫画，转投动画制作。这是宫崎骏人生中最大的一个转折点。这一年，《铁臂阿童木》开播，很快红遍全日本。
看上去再不靠谱的爱好，只要你愿意为之努力，它都可以成为你将来的职业发展方向。
38岁那一年，宫崎骏的处女作终于问世——《鲁邦三世 卡利欧斯特罗城》。
这是一部典型的叫好不叫座的片子，宫崎在影院中目睹的，是空荡荡的坐席。此后他再没有接到任何片约。
一部片子没有被采用这不算什么，每次都为此而大喜大悲的话，那才是失败。
在这种万念俱灰的情况下，有一个动画杂志社编辑找到了他——
铃木敏夫（他就是后来以制片人身份始终支撑着宫崎做动画的）。
他邀请宫崎在杂志上刊登连载漫画，在铃木苦口婆心的劝诱下宫崎勉强接受了。
而这个连载的漫画，就是《风之谷》！
1986年《天空之城》上映，宫崎骏一人兼任了原作、监督、脚本和角色设定四项重任。
如果你愿意不厌其烦地去试错，那么，总有一天，你会和自己喜欢的事相遇。
那种感觉，会非常非常幸福，就像“浩劫余生，漂洋过海，终见陆地。”
在取得巨大的成功后，宫崎骏开始了他那退休复出退休复出退休复出退休复出退休复出退休复出退休复出的生活，这7次退休分别是：
第一次1986年《天空之城》时期
第二次1992年《红猪》时期
第三次1997年《幽林公主》时期
第四次2001年《千与千寻》时期
第五次2004年《哈尔的移动城堡》时期
第六次2008年《悬崖上的金鱼姬》时期
第七次2013年9月1日发表正式引退声明，称想“自由地生活”
有人说这是为了配合每一次的电影炒作。。。
也有人说他是电影工作狂，在投身动画工作的五十年时间里，宫崎骏没有周末的概念。直到五十岁时，由于身体抱恙，他才偶尔一周单休个星期日。所以根本不能退休。
像宫崎骏这样一个对动画充满创作热情的人，或许从骨子里是永远也不会说“隐退”的。
你能想象一部动画需要17万张画稿吗？
而且80%都是宫崎骏一个人创作的。
宫崎骏执着于手稿创作，对人物、场景等美术设计十分严苛；
他对配乐要求严格，《风之谷》挖掘出久石让，不仅成就了自己的作品，也成就了久石让，为动画引入高质量的古典配乐；
日本NHK电视台曾经制作过一部关于宫崎骏的纪录片《创作的秘密》，记录了宫崎骏创作《悬崖上的金鱼公主》的初期生活。当年，66岁的宫崎骏依旧坚持自己完成手绘画，他的手部握力比原来降了一半，使用的铅笔也从HB降到了更为柔软的5B。
跟以往一样，《悬崖上的金鱼姬》这部电影没有一个电脑特效镜头，全部靠手绘！
其中最夸张的这个个镜头，12秒用了1613幅原画画稿
里面的每一个小生物，都是先单独绘制的，然后再把零散的部分拼成最后宏大的海洋世界场景。
而这整部电影，总共用了17万张画稿！！
为什么这么固执不用电脑？
要知道宫崎骏的每部动画作品都要花5年才能完成！
他解析到：“正因为大家都使用电脑，反而是手绘方式存活的机会，就是说手绘反而别具特色。比如以前盛产木屐的地方，现在全倒闭了，但肯定有一两家残留下来。世代承传的老铺，最终总会有生意可做。”
没错，与其花很多时间去东想西想，挑挑拣拣，不如把你手头的事，用尽全力做好，看看你的上限在哪。
伊坂幸太郎说过，你知道人类最大的武器是什么吗？是豁出去的决心。
