我们都知道，每首绝句都只有四句。但绝句为什么会被称为绝句呢？是因为写得很绝吗？
其实，这个“绝”并不是我们现在所说的“绝了”，它原本的意思是“断”，是南北朝时期常用的一个文学术语，相当于我们现在所说的分段。
一绝，本来是一首较长的诗的分段，是不完整的。但当它成为一种文体，也就是绝句之后，就是一首完整的诗了。
好的绝句，结构精巧、语言简洁、意味隽永，经得起反复品味。
绝句不是因为绝才叫绝句，但这几首绝句是真的绝！
芙蓉楼送辛渐
唐·王昌龄
寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
此诗虽写送别，却写得开阔大气。
前两句写送别的情景，意境高远壮阔。冷雨连夜洒遍吴地江天，送别后独对孤山，虽有离愁，却写得苍茫而辽阔。
后两句写诗人对友人的嘱托：“如果洛阳亲友问起我来，就请转告他们，我的心依然像玉壶里的冰那样晶莹纯洁。”虽写得含蓄蕴藉，却也显得坚毅有力。
杂诗三首·其二
唐·王维
君自故乡来，应知故乡事。
来日绮窗前，寒梅著花未？
一个人对故乡的怀念不是空泛的，而是和故乡的人、事、物联结在一起的。故乡的亲朋故旧、山川景物、风土人情，都值得怀念。
但让人觉得亲切的，往往是一些看起来很平常、很细微的情事，这窗前的寒梅便是一例。
如此写来，让人觉得真实而温暖。
独坐敬亭山
唐·李白
众鸟高飞尽，孤云独去闲。
相看两不厌，唯有敬亭山。
在这首诗中，李白把敬亭山视为人，越看越觉得同病相怜。一个人的孤独，只有一座山能够理解，这该是多么大的孤独啊。
这首诗的前两句就已经营造出了孤独感。李白坐在山上，看着鸟群飞走，就连天边那仅有的一朵云也悠然地飘走了。敬亭山变得空大，和李白的内心一样。
江南逢李龟年
唐·杜甫
岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。
正是江南好风景，落花时节又逢君。
杜甫从一场落花中，看到了一个时代的落幕。
从岐王宅里、崔九堂前的“闻”歌，到落花江南的重“逢”，“闻”、“逢”之间，联结着四十年的时代沧桑、人生巨变。
这四十多年，发生了太多变故。安史之乱爆发后，大唐由盛转衰。总之，他们二人此时都流落江南，同是天涯沦落人了。一见面，他们不由得想起以前在长安吟咏高歌的日子。而现在，看着眼下的好风景，二人却只能徒增感伤。
江雪
唐·柳宗元
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
此诗寥寥四句，就写出了内心的万千孤独。
宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮
唐·李商隐
竹坞无尘水槛清，相思迢递隔重城。
秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。
一个人的孤寂，竟然也可以写得这么有意趣。
江南春
唐·杜牧
千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
明代文人杨慎在其《升庵诗话》中认为这一句本作“十里莺啼绿映红”，只因俗人在“十”字上添了一撇，才误作“千里”。他反问道：“千里莺啼，谁人听得；千里绿映红，谁人见得？”他觉得，如果是十里，诗中的景象就“皆在其中矣”。
就这个问题来看，杨慎才是他所说的“士俗不可医也”。杜牧写的是整个江南，自然要用“千里”。虽然耳目不能及千里之外，但根据经验的想象是可以的。杨慎缺乏想象思维，而其现实思维又不够纯粹，千里景象无法听见与看见，十里难道就能了？
清代何文换就在《历代诗话考索》中说：“即作十里，亦未必尽听得着看得见。题云《江南春》，江南方广千里，千里之中莺啼而绿映焉，水村山郭无处无酒旗，四百八十寺楼台多在烟雨中也。此诗之意既广，不得专指一处，故总而命曰《江南春》，诗家善立题者也。”
此诗不只空间阔大，时间也很纵深，在写江南美景时，也写出了对历史兴亡的感慨。
饮湖上初晴后雨
宋·苏轼
水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。
欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
西湖的美，到了东坡此诗，才有了人情味。
泊船瓜洲
宋·王安石
京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。
春风又绿江南岸，明月何时照我还。
一个“绿”字，充满了动感和生机，可谓神来之笔。
你还记得哪些写得很绝的绝句，不妨和大家分享一下！
