南宋著名的画作与题画诗：诗画同源的艺术实践
一、南宋绘画与诗歌的融合背景
南宋时期（1127-1279年），文人画兴起，“诗画一体”成为艺术创作的核心观念。画家常以诗入画，诗人则以画题诗，形成“画中有诗，诗中有画”的独特美学。这一实践源于北宋苏轼提出的“诗画本一律”理论，在南宋达到高峰。
二、南宋代表性画作及其题画诗
1. 马远《寒江独钓图》
– 画作特点：以极简构图表现孤舟渔翁独钓寒江的意境，留白处暗示水天茫茫。
– 关联诗歌：柳宗元《江雪》（“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”）常被后世视为画作的诗意来源，而南宋文人亦多以此画题诗，如：
> “一蓑一笠一扁舟，万里江山只此秋。”（佚名题诗）
2. 夏圭《溪山清远图》
– 画作特点：长卷山水，笔墨苍劲，表现江南烟雨朦胧的景致。
– 题画诗案例：
> “远山如黛水如烟，一片清光落眼前。”（南宋·楼钥题诗）
3. 梁楷《泼墨仙人图》
– 画作特点：大写意人物画，以泼墨技法表现仙人醉态，突破传统工笔束缚。
– 诗意解读：画中题诗虽少，但后世文人常以李白《将进酒》的豪放诗风比拟其艺术精神。
三、诗画同源的艺术实践
1. 以诗补画：题画诗扩展画面意境，如马麟《层叠冰绡图》配杨皇后题诗“浑如冷蝶宿花房”，赋予梅花人格化寓意。
2. 以画显诗：绘画将抽象诗句具象化，如林椿《果熟来禽图》暗合“绿肥红瘦”（李清照词）的细腻审美。
3. 文人互动：画家与诗人合作创作，如宋徽宗赵佶（虽为北宋，影响延续至南宋）常自题诗于画上，形成诗书画印结合的范式。
四、结论
南宋诗画同源的实践，不仅推动了文人画的发展，更深化了中国艺术“意境至上”的美学追求。“诗是无形的画，画是有形的诗”（郭熙《林泉高致》），这一理念在南宋画作与题诗中得到了完美诠释。
重点提示：研究南宋艺术时，需关注题画诗与画作的互文关系，这是理解中国传统文化中“诗画一体”的关键。