杜牧的《阿房宫赋》是诗还是文？
一、问题的提出：文体归属的争议
杜牧的《阿房宫赋》作为唐代文学经典，其文体属性常引发讨论。该作品既具备赋体的铺陈特征，又蕴含诗的韵律美感，这种双重特性正是争议的根源。从创作背景来看，作品写于唐敬宗宝历元年（825），正值杜牧23岁青年时期，通过对秦朝阿房宫兴废的描写，表达对当代政治的讽喻。
二、文体特征的实证分析
2.1 赋体的核心特征
《阿房宫赋》符合汉代以来赋体的基本规范：
– 铺陈排比的表现手法：“五步一楼，十步一阁；廊腰缦回，檐牙高啄”
– 设问议论的结构特征：“嗟乎！一人之心，千万人之心也”
– 骈散结合的语言形式：“明星荧荧，开妆镜也；绿云扰扰，梳晓鬟也”
2.2 诗歌元素的体现
作品同时具备显著的诗歌特质：
– 严格的押韵规律：全文通篇押韵，如“阁、啄、角、座”等韵脚的交替使用
– 鲜明的节奏感：“六王毕，四海一；蜀山兀，阿房出”的三字顿挫
– 意象的凝练塑造：“长桥卧波，未云何龙？复道行空，不霁何虹？”
三、文学史上的定位
3.1 唐代赋体的演变
在唐代文学发展中，赋体经历了“律赋”到“文赋”的转型。杜牧此作正处于这个关键节点：
– 初唐王勃《春思赋》仍保留骈赋特征
– 中唐杜牧开创了文赋新体
– 宋代苏轼《赤壁赋》延续此脉络
3.2 具体文本的对照分析
以《阿房宫赋》首段为例：
> “六王毕，四海一。蜀山兀，阿房出。覆压三百余里，隔离天日。骊山北构而西折，直走咸阳。”
这段文字既保持了赋体的铺叙特点，又具备诗歌的韵律节奏，形成独特的文体融合。与纯粹的诗作相比，其叙事规模更宏大；与典型的散文相比，其音乐性更突出。
四、学术界的共识
4.1 主流观点的确立
当代学术界普遍将其界定为“文赋”：
– 《中国文学史》（袁行霈主编）明确列为“唐代文赋代表作”
– 《辞海》在“赋”条目下以该篇为典范
– 北京大学《古代文学作品选》将其归入“唐文”类别
4.2 文体创新的价值
杜牧的创造性在于打破了文体壁垒：
– 吸收古文运动成果，化骈为散
– 借鉴诗歌意境营造，增强感染力
– 保持赋体本质特征，延续传统
五、结论：超越文体的文学经典
《阿房宫赋》的文体归属问题，实际上反映了唐代文学文体交融的大趋势。与其纠结于诗文的二元划分，不如承认其作为“诗化之文”的特殊地位。这部作品的成功恰恰在于突破了文体限制，创造出既具诗美又含文理的文学新形态，这也许正是它历经千年仍焕发艺术生命力的根本原因。
在文学鉴赏中，我们应当超越简单的文体分类，更关注作品如何通过最合适的形式表达深刻的思想内涵——杜牧通过这篇不朽之作，不仅完成了对历史兴亡的思考，也实现了文体创新的实践，这才是其真正的文学史意义。
