好的，这是一篇关于宋词“犯调”制曲手法的专业文章。
宋词“犯调”制曲手法探析
“犯调”是宋代词乐高度发达背景下产生的一种高级、复杂的制曲手法。它并非指词人写作时违反了格律或音律，而是一种有意识的、创造性的音乐结构技巧。简而言之，“犯调”即将属于不同词牌（或宫调）的乐句片段，重新组合串联，从而构成一首新曲的做法。这类似于现代音乐创作中的“采样”与“混编”，是宋代音乐文化与文人词创作深度融合的体现。
“犯调”的操作原理与分类
“犯调”的操作核心在于“犯”，即“侵犯”、“融入”。其具体操作可以从两个层面来理解：宫调相犯与词调相犯。二者时常结合，但侧重点不同。
1. 宫调相犯
这是“犯调”最核心、最专业的音乐层面。中国古代音乐有“宫、商、角、徵、羽、变徵、变宫”七音，以及“十二律吕”。“宫调”就是由一个核心音（宫音）和律高所确定的调式系统。不同的宫调具有不同的情感色彩，如“仙吕宫”清新绵邈，“商调”凄怆怨慕。
宫调相犯，就是指在一首曲子中，从一个宫调转换到另一个宫调。 这种转换不是随意的，需要遵循一定的音乐规律，通常要求在音高上相近或存在转换通道的宫调之间进行，以保证旋律的流畅与和谐。否则会被认为是“失律”。
* 操作关键：找到两个宫调之间共同的音或可以平滑过渡的乐句，在曲子的特定节点（如过片、结句）进行转换。
2. 词调相犯
这是从文辞格律角度更容易观察到的“犯调”形式。它主要指截取不同词牌的句法、句式（包括字数、平仄、韵脚）组合成一首新的词体。虽然其背后往往伴随着宫调的变化，但有时我们仅从文本结构就能识别。
* 操作关键：选取多个经典词牌中具有特色的乐句（对应固定的句式），按照新的章法结构进行排列，形成“集句”式的新曲。
“犯调”的具体操作步骤与案例
以下将通过具体案例，拆解“犯调”的创作过程。
案例一：吴文英的《暗香疏影》（犯《暗香》与《疏影》）
这是词调相犯的经典案例。姜夔自创了两首咏梅名作《暗香》与《疏影》，二者在音乐上本属同一宫调，意境上相辅相成。
* 操作步骤：
1. 选取母体：选定《暗香》与《疏影》两个词牌作为“犯”的对象。
2. 截取句段：吴文英并非简单拼接，而是以前调《暗香》的上片句式为基础骨架，同时融入后调《疏影》的某些句式特点。
3. 重组结构：创造出一个既熟悉又崭新的结构。我们对比一下开头：
* 姜夔《暗香》首句：“旧时月色，算几番照我，梅边吹笛？”（上片）
* 姜夔《疏影》首句：“苔枝缀玉，有翠禽小小，枝上同宿。”（上片）
* 吴文英《暗香疏影》首句：“占春压一。卷峭寒万里，平沙飞雪。”
吴文英的词在句读、气韵上融合了二调之长，形成了一个新的、独立的词牌《暗香疏影》。
案例二：周邦彦的《瑞龙吟》（三犯词）
周邦彦是“犯调”的大师，《瑞龙吟》被称作“三犯词”，是更为复杂的多重相犯。
* 操作步骤：
1. 结构分层：《瑞龙吟》分为三片（段）。据学者研究，其音乐结构是典型的宫调相犯。
2. 分段相犯：
* 第一片：一般认为属于正平调（或中吕调），节奏舒缓，是“序曲”部分，旨在铺陈场景。
* 第二片：音乐转入另一个宫调（如越调），旋律节奏发生变化，情感开始推进。此片的句式与第一片不同，明显带有其他词牌的特征。
* 第三片：再次转换宫调，回到首片的调式，但在句法上又“犯”了另一个词牌（如《兰陵王》的某些片段），形成“再现部”与“新发展”的结合。
3. 效果：通过这样精心的音乐设计，《瑞龙吟》在听觉上形成了“A-B-A‘”的复杂回环结构，情感层层递进，极尽顿挫之妙。其操作的精髓在于，不仅犯了不同的词调句法，更关键的是犯了不同的宫调，使全曲音乐色彩丰富，跌宕起伏。
“犯调”的艺术价值与影响
“犯调”手法的出现，标志着宋词音乐从单纯的“依曲填词”向“创调制曲”的飞跃。 它打破了单个词牌音乐结构的封闭性，为词乐创作提供了无限的组合可能。
* 创新性：它是宋代词人音乐家创造新词牌的重要途径。
* 表现力：通过宫调和旋律的对比与转换，极大地增强了音乐的表现力，能够承载更复杂、更细腻的情感内容。
* 专业性：成功的“犯调”需要创作者具备极高的音乐素养，不仅要精通文辞格律，更要深谙乐理与宫调系统，因此它也是词人音乐造诣的试金石。
总之，“犯调”是一种精巧而深刻的艺术手法。它如同词坛的“熔金琢玉”，将已有的经典音乐素材重新熔铸，创造出焕然一新的艺术精品，是宋词辉煌成就中一颗璀璨的明珠。
