姜夔的“清空”与吴文英的“密丽”：词风为何截然相反？
宋词作为中国古典文学的瑰宝，在南宋时期呈现出多元的艺术风格。其中，姜夔（约1155—1221）与吴文英（约1200—1260）作为格律派的代表，却形成了截然相反的审美取向：姜夔以“清空”著称，而吴文英以“密丽”闻名。这种差异不仅源于个人经历与时代背景，更体现了词学理念的根本分野。
一、理论界定：何为“清空”与“密丽”？
1. 姜夔的“清空”特质
“清空”强调意境空灵、语言凝练，追求“野云孤飞，去留无迹”的飘逸感。清代词学家张炎在《词源》中精准概括：“词要清空，不要质实；清空则古雅峭拔，质实则凝涩晦昧。”这种风格注重虚实相生，通过疏朗的意象传递深远情感。
2. 吴文英的“密丽”特征
“密丽”表现为意象密集、辞藻华美，讲究“绵丽深邃，层层渲染”。吴文英的词作往往打破时空顺序，通过密集的典故与象征构建朦胧意境。同时代词人沈义父在《乐府指迷》中评价：“梦窗（吴文英）深得清真之妙，其失在用事下语太晦处，人不可晓。”
二、词风对比：具体作品分析
姜夔《扬州慢》的“清空”实践
> 淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒，都在空城。
此词以疏朗笔触勾勒战乱后的荒凉。上片用“荠麦青青”“废池乔木”等意象点染，下片借“清角吹寒”“波心冷月”营造空寂氛围。全篇未见直抒胸臆的悲愤，却通过“都在空城”的收束，让国破之痛在虚空意境中回荡。
吴文英《风入松》的“密丽”演绎
> 听风听雨过清明。愁草瘗花铭。楼前绿暗分携路，一丝柳、一寸柔情。料峭春寒中酒，交加晓梦啼莺。
此词以密集意象堆叠出缠绵情感。“愁草瘗花铭”化用庾信《瘗花铭》典故；“绿暗分携路”通过色彩与空间交织，暗喻离别之痛；“一丝柳、一寸柔情”更以物象量化情感，形成多重隐喻的审美效果。
三、成因探析：词风差异的深层根源
1. 人生经历与性格差异
姜夔一生布衣，寄情山水，形成超逸孤高的气质。他常年漫游江南，与杨万里、范成大等文人交游，作品中常透露出对隐逸生活的向往。这种经历使其词作自然趋向清雅疏淡。
吴文英多为幕僚，久居苏州、杭州等繁华都市，长期接触贵族文化生活。他的词多应酬之作，需通过精雕细琢展现才学，因而形成华丽繁复的风格。
2. 词学主张的根本分歧
姜夔在《白石道人诗说》中明确提出：“语贵含蓄，句中有余味，篇中有余意”。他主张“胜处要自悟”，强调读者在解读过程中的再创造。
吴文英则提出“音律欲其协，下字欲其雅，用字不可太露，发意不可太高”的创作准则（见《乐府指迷》引）。这种对形式美的极致追求，自然导向密丽艰深的表达。
3. 时代精神的潜移默化
姜夔生活在南宋中期，虽然国力衰退但尚存恢复希望，文人的忧患意识常通过含蓄方式表达。而吴文英所处时代已近南宋末期，社会矛盾加剧，词人更倾向在艺术世界中建构精神避难所，密丽的词风正是这种心理的投射。
四、历史评价与文学史意义
对后世的影响差异
姜夔的“清空”被清代浙西词派奉为圭臬，朱彝尊推崇“词莫善于姜夔”；而吴文英的“密丽”则在晚清被王鹏运、朱祖谋等大力推崇，形成“学梦窗者几半天下”的局面。
艺术价值的再认识
两种词风实则代表了汉语美学的两极：姜夔在简约中见丰厚，契合中国艺术“计白当黑”的传统；吴文英在繁复中求深意，展现了语言张力的极限。正如现代学者叶嘉莹所言：“白石词如孤云野鹤，梦窗词如七宝楼台，各造其极。”
结语
姜夔与吴文英的词风差异，本质是艺术创作中“疏”与“密”、“显”与“隐”的美学选择。这种分化不仅丰富了宋词的艺术表现，更启示我们：伟大的文学传统从来不需要统一的标准，正是在多元风格的碰撞中，艺术才能保持永恒的生命力。
